lunes, 27 de febrero de 2017

VALLE INCLAN

Valle Inclán nace en Villanueva de Arosa en 1866 y muere en Santiago de Compostela en 1936. Todos lo conocemos por luces de bohemia y por la serie del marqués de Bradomín, un don juan feo católico y sentimental. Este personaje aparece en las sonatas de otoño, Primavera, Invierno y Estío. Es una revisión del don juan de zorrilla pero también del de Moliere y Lord Byron. Es un romántico en una época no romántica. Valle Inclán nace en la época en la que el realismo estaba extendido por toda Europa, pero este realismo ya cansaba y empiezan las vanguardias. Él no cree que la realidad sea única, que todo lo real fuera racional y por eso inventa el esperpento. El esperpento es la deformación de la realidad hasta hacerla un mal sueño o una pesadilla. Es una distorsión disparatada de la realidad, algo dadá, hemos de olvidar la lógica para entenderlo. El esperpento siempre es exageración. Valle Inclán exagera y deforma la figura del dictador, del caudillo. Es lo que hace en Tirano Banderas que es la caricatura de los dictadores hispanoamericanos. Lo escribió en su viaje a México. Valle Inclán llega a España con una identidad inventada, completamente disparatada. Dice ser un indiano que ha hecho las américas y encontrado un tesoro allí por lo que es inmensamente rico. en realidad, Valle Inclán era pobre y vivía en una buhardilla que le habían alquilado en una pensión. Era tan pobre que dormía en una cama en la que no cabía pues era muy alto. Sufrió la estrechez económica.  E realidad sus orígenes están en Galicia, pero él presume de un título nobiliario, aristocrático, que no tenía. Hemos de imaginar su entrada en el café Gijón con su larga barba luenga y gris que se mesaba continuamente y sus gafas de estilo quevediano. Seguramente causo mucha impresión entre los escritores del 98. La generación del 98 era una generación de personajes, cada uno se caracterizaba con un atuendo determinado; las gafas de Unamuno, la boina de Baroja… Valle Inclán está entre el 98 y el 27. Asistió a muchas reuniones y tertulias literarias madrileñas. Entonces el café de moda no era el Gijón sino el Pompo. Inventó un estilo personal. Su postura ideológica era de izquierdas. Se enemistó profundamente con el dictador Primo de Rivera y ambos se ridiculizaban en público. Su postura artística es el modernismo, el purismo, el arte por el arte, el novecentismo, el simbolismo. En el modernismo lo importante no es el fondo o el argumento sino la forma, el ornamento, el lenguaje, las palabras. Rubén Darío, nicaragüense, era el poeta de moda, y en sus versos no podían faltar harenes orientales, princesas, cisnes, tigres, espejos, flores raras, exotismo… Valle bebé del simbolismo de Rimbaud, Verlaine, Baudelaire, Apollinaire.. de la bohemia parisino. Fue director de la academia de bellas artes. Inventaba batallas de guerra, mitad reales, mitad imaginadas. Tiene una trilogía sobre la guerra carlista. Él defiende a los cruzados de la causa. Critica el resplandor de la hoguera y a los gerifaltes de antaño. Unamuno también había escrito sobre el carlismo en paz en la guerra. Además de sus sonatas de las cuatro estaciones donde retrata jardines umbríos, escribió las llamadas comedias bárbaras; águila de blason, romance de lobos y cara de plata. También escribió divinas palabras, genialmente interpretado por Ana Belén. En sus obras hay trama y argumento, pero sobretodo mucho ornamento modernista. Obras del esperpento son los cuernos de don friolera, las galas del difunto, farsa y licencia de la reina castiza, luces de bohemia o Viva mi dueño donde retrata la corte de Isabel II. Decía provenir de un palacio refinado y aristocrático de Brandeso, donde paseaba por el jardín de árboles cipreses y mirtos. En su Galicia natal los Inclán tenían antepasados nobles. Es parte de su leyenda. Su vida queda en el misterio y la vaguedad. En la sonata de otoño dice que entre la fronda del laberinto florecían risas y madrigales. Valle Inclán resucita la Galicia legendaria de las meigas y brujas. Su obra está llena de melancolía y romanticismo, del largo susurro, del aroma indeciso. Hay musicalidad y ritmo en su prosa. Allí el cielo es límpido, de un azul heráldico, y los cipreses duermen en un ensueño monástico. Emplea sustantivos y adjetivos y apenas verbos pues es descriptivo. Describe la irrealidad que había en la realidad de los labradores o vendimiadores que podían encontrar hadas entre las margaritas. En la mañana otoñal, en el jardín húmero y reverdecido aparecían quimeras de musgo. Una princesa se enamora de un paje, el viento y la luz acarician las marchitas flores. Valle Inclán no se ajusta a las normas convencionales de hacer literatura y su narrativa es tremendamente innovadora y experimental. En las Comedias bárbaras aparece Don juan Manuel de Montenegro, un viejo hidalgo gallego, un noble rural. En Romance de lobos aparecen las almas en pena, la santa compaña que marcha a Flavia longa, al pazo familiar. Allí, en Iria Flavia descansan los restos de Valle Inclán en una modesta tumba con una cruz de palos. Valle Inclán ha creado personajes inolvidables como el mendigo harapiento. Valle era ateo y hace una crítica severa contra la religión, que es seca, vieja, con la cara de una beata y el cuerpo de galga. Los pobres se deben juntar para quemar las siembras y envenenar las fuentes, y así sembrar justicia. El pueblo se toma la justicia por su mano. La decadencia y destrucción de juan Manuel, otro personaje de Inclán, es una metáfora de la degeneración España. España como problema, como país en decadencia. Dibuja un país feudal, atrasado, oscuro y oscurantista, de terror, miseria y hambre. El pueblo era campesino y analfabeto, profundamente creyente. A Inclán le gustan los personajes deformes, los sordomudos, los tullidos, los paralíticos. Tiene cierta simpatía por ellos y otras veces los presenta con gran crueldad. Todo esto influenciaría mucho en otro gallego, también marqués, como es Cela. Valle Inclán es el padre del tremendismo. Relatar una novela exagerando sus rasgos más sórdidos y violentos, la España negra del periódico el caso, los crímenes en el pueblo, la violencia rural etc. El pueblo es como unos gusanos arrastrados por el polvo de los caminos hasta los mercados y feriales de las villas. Valle Inclán recurre a la animalización; el viento se queja con un ulular, se arrastra como una larva. Aquellas almas condenadas de los degollados estaban cubiertas por la mancha negra del pecado. Los pobres piden limosnas a las puertas de la iglesia. La religión está muy presente. El pueblo arrastra una tristeza milenaria, es un pueblo supersticioso e inculto. Hay crítica social también en luces de bohemia. Max estrella representa al artista total, al escritor bohemio. Se basó en el escritor Max Aub para crear este personaje. Los políticos, los alcaldes, la policía los detienen por la ley de vagos y maleantes de entonces. Max estrella es Don Quijote y su inseparable amigo Don latino de hispalis es Sancho Panza. Esta obra se escribió en el callejón del gato que es un bar que sigue existiendo en Madrid y se puede visitar. El bar es conocido por sus espejos deformantes que son una metáfora de lo que con el esperpento pretendía; deformar la realidad española hasta lo caricaturesco y humorístico o hasta lo tremendismo. El esperpento lo inventa Goya, se trata de exagerar la tragedia. Ese gusto por los fantasmas está en la tradición literaria española romántica. Y los poetas que salen en luces de bohemia son una caricatura de los ultraístas de la época. Estaban extendiendo las vanguardias por Europa y España. 
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Los héroes clásicos visitaban la taberna, y la cárcel como Don Juan o Don Álvaro y la fuerza del sino. Se mezcla el dolor, la risa, la conversación con los muertos, la hechicería y brujería, las supersticiones. El personaje bohemio siempre se repetía. ¿Qué más da que fuera Lord Byron, Antonin Artaud o Max estrella? Valle creó un prototipo, un arquetipo literario, un símbolo. Max estrella acaba borracho y tirado en una esquina. Muere ante los ojos de su amigo y al despertar casi le barre la portera. ¿no había sido este el fin de Allan Poe o de Oscar Wilde o del propio Rubén Darío? Muertos por borrachera, por alcoholismo. Un fin autodestructivo, suicida, propio de los héroes o antihéroes románticos. La obra de teatro es profundamente experimental y renovadora, moderna e incluso si quieren postmoderna. Retrata la sicología del personaje. Valle se basa en el Teatro del absurdo de Ionesco, Pirandello, Beltor Brecht, Samuel Beckett esperando a Godot, Peter Weiss.. se estaba extiendo el teatrillo de fantoches, marionetas, guiñoles, títeres en que se deformaban los personajes. Inclán busca lo grotesco, la inmoralidad, epatar al burgués, mostrarle la injusticia del mundo, y la mentira e hipocresía en que vive sumido. Los espejos deformaban al hombre, le hacían más gordo o más alto, distorsionaban la realidad que es múltiple y poliédrica, plural y mutable, dinámica. Trasforma las normas clásicas aristotélicas de tiempo, lugar y personajes en algo libre y trasgresor sin olvidar el ritmo casi matemático que ha de tener el teatro. Retrata la sociedad como en una foto, pero no una foto hiperrealista sino deformada, subjetiva. Hace sátiras y caricaturas. España aparece criticada y llevada al esperpento en ruedo ibérico, donde aparecen los toreros y las folclóricas y los políticos caciques y corruptos a los que se reduce España en el tópico. Inclán, como los realistas, va por la calle con su libreta apuntando expresiones cultas o populares, y no duda en emplear un lenguaje coloquial, el lenguaje en que se expresa la hampa madrileña, y el lumpen. Se hace eco de los mentideros y los cotilleos de la época y la forma de hablar de la calle. Su gramática parda. Su teatro es innovador pues está lleno de acotaciones y diálogos. Por ejemplo usa la expresión Tomar la coleta (el pelo) Describe lugares que existen en sus obras como Rinconada en costanilla, una iglesia barroca. Sus obras tienen mucho de las pinturas negras de Goya y de la pintura negra de Solana y la luminosa de Sorolla. Sobretodo retrata la España negra y profunda, la de las misas, los rosarios, los curas… es la época de las vanguardias; surrealismo, dadá, futurismo, expresionismo, cubismo, abstracto y la generación del 27 y deshumanización del arte. Se extiende la fotografía y el cine mudo de Chaplin o Búster Keaton. Estos actores mudos están haciendo en cine también el esperpento grotesco. El esperpento es feo, ridículo, absurdo como el propio marqués de Bradomin y en este marques se basa Ussia para hacer el suyo y su madre dominante. Valle es modernista en sus sonatas, porque guarda el misterio, la vaguedad, la melancolía, y expresa las sensaciones táctiles, acústicas, olfativas. El arte se percibe por los sentidos, por el cuerpo, por el gusto tacto… es algo experimental, empírico, de la vida. A esa etapa modernista le sigue la etapa de transición en que escribe Romance de lobos. En su técnica narrativa y teatral utiliza personajes degradados. Hace una crítica contra la religión. Emplea nuevos recursos técnicos y rechaza el teatro convencional. Incluso aparecen rasgos cómicos. Refleja la colectividad y no un solo héroe. Deforma la realidad, el sentido de las cosas mediante los recursos de la sátira, el humor, la animalización, el contraste, la personificación, y el habla popular. Por algo llevaba lentes quevedianas, porque veía en el conceptismo una gran influencia, en el humor socarrón, burlón, amarillo y ácido de Quevedo. Valle decía muchas frases y sentencias, algo propio en la época, como las sentencias que decía Machado o las greguerías de Ramón de la Serna. Valle Inclán siempre paseaba por la Plaza del sol con una bufanda. Se le podía ver por el paseo de recoletos, el barrio de los Austrias o el callejón del gato. En su juventud es carlista pero después se hace republicano. Al igual que Unamuno, retrata al héroe Zumalacárregui. Era nacionalista gallego, nacionalista español, pero también liberal. En realidad era un personaje contradictorio. Él se inventó que había sido soldado de tierra de la nueva España y que en las américas había perdido un brazo sirviendo a la patria. Y se había quedado manco como Cervantes. Quizá por ello pueda parecer un reaccionario de las glorias pasadas cuando en realidad fue un crítico con las colonias como todos los del 98 y de tendencia liberal, anarquista, trasgresora y libertaria. En él hay un gusto modernista por lo antiguo y neoclásico pero también por las vanguardias. Vivió entre la época de luz del modernismo (la pintura de Sorolla) y la época de sombra el 98 (la pintura de Solana)

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ANTONIO MACHADO

El 26 julio de 1875 nace en Sevilla Antonio Machado. Su infancia aparece retratada en esos días azules y ese sol de la infancia Era hijo de un intelectual. Su padre firmaba con el seudónimo Demofilo sus estudios sobre el folclore andaluz. Machado escribió campos de castilla, (poesía de interiores) y las Soledades, (poesía del vacío, hacía fuera, los exteriores) Era un hombre honrado, de sólida formación, servicio pueblo, patria, universidad popular. No es partidario de Nietzsche o de la aristocracia en la escritura. Para Nietzsche el arte pertenece a unos pocos, a los nobles de moral y no de cunas. Es una cultura meritocrática, iniciática, solo para unos pocos elegidos. Machado es muy contrario al súper hombre en cuanto hombre cristiano. En uno de sus versos dice Dios nos salve de tanto súper hombre. La cultura debe ser para todos, divulgativa, una especie de propaganda. Y es que Machado era republicano toda su vida. De hecho, en sus poemas aparecen los maestros de escuela de la república, como él mismo. Antonio machado estudia en el ILE instituto libre enseñanza y participa en las Misiones pedagógicas. Pertenece al comité de educación en el liceo popular en la segunda mitad del siglo XX. Esta residencia de estudiantes e instituto lo han fundado los krausistas, Albert kraus, un filósofo pedagógico y Giner de los ríos Estuvo en los institutos calderón de la barca y Cervantes. Formó parte del patronato de las misiones pedagógicas. Consigue un puesto como profesor de un instituto en Soria. Le dan la catedra de francés en Soria en 1906. Se casa con Leonor de 16 años el 30 de julio de 1909. Tiene 34 años cuando ella muere con 19 años en agosto de 1912. cuando ella muere quiere pegarse un tiro y habla de los males de España. Entonces escribe Soledades galería y otros poemas. Se vuelve un hombre melancólico y amargado, atormentado, dirá que España es un país de charanga y pandereta. Se traslada a Baeza león, allí escribe sobre el paisaje castellano, pero en Segovia recopila sus poesías completas. Intenta crear una universidad popular en Segovia. Se enamora allí de una mujer casada, Guiomar.
te escribo en mi celda de viajero a la hora de una cita imaginaria. Rompe el iris al aire, el aguacero y al monte su tristeza planetaria. Sol y campanas en la vieja torre, tarde viva y quieta, niña que amas a tu poeta. Ojos claros, junto a la fuente. Quisiera besar tus labios, apresar tus senos, que a la luz se trasparentan. El tiempo canta y cuenta y se funde en una sola melodía, coro de tardes y auroras, Guiomar, nostalgia mía
Es toda su vida un fumador empedernido de ducados. Va vestido con trajes impecables con solapas, pero siempre llenos de ceniza. La madre le cepilla la ropa. Estaba muy unido a su madre.  Se comía trozos de papel por lo que sus poemas parecían mariposas. También se le podía ver en el café Gijón contando con los dedos los versos de sus poemas. Con el cuchillo abría los libros cuando se pegaban las hojas y a veces también con una vela.
En 1935 fue su último año como profesor en Madrid. Se exilió al empezar la guerra. Muere el día de santa Leonor, un miércoles de ceniza. El 23 de Febrero de 1932 muere, pasa una ambulancia, los últimos días de machado aparecen retratados en los últimos papeles encontrados en su gabán. La leyenda dice que se le hiela el corazón en un pueblo francés, colliure.
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Su poesía es subjetiva, intimista, melancólica, pero a esta poesía le sigue una más objetiva y desgarrada. La poesia es palabra en el tiempo, abstracciones y vivencias reales. Mairena es un heterónimo, una escuda para el dialogo del hombre con su tiempo.
“Ni mármol duro y eterno ni música ni pintura sino palabra en el tiempo.”

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla
Y un huerto claro donde madura el limonero
Mi juventud veinte años en tierra de castilla
Mi historia, algunos casos k recordar no quiero

Ni un seductor mañana ni un bradomín he sido
Conocéis mi torpe aliño indumentario
Mas recibí la flecha que me asignó cupido
Y amé cuanto ellas pueden tener de hospitalario

Hay en mis venas gotas de sangre jacobina
Pero mi verso brota de manantial sereno
Más k un hombre al uso k sabe su doctrina
Soy en el buen sentido de la palabra bueno

Adoro la hermosura y en la moderna estética
Corté las viejas rosas del huerto
Mas no amo los afeites de la actual cosmética
Ni soy un ave de esas del nuevo gay trinar

Desdeño las romanzas de los tenores huecos
Y el coro de los grillos k cantan a la luna
A distinguir me paro las voces de los ecos
Y escucho solamente entre las voces una

Soy clásico o romántico. No sé. Dejar quisiera
Mi verso como deja el capitán su espada
Famosa por la mano viril k la blandiera
No por el docto oficio del forjador preciada

Converso con el hombre k siempre va conmigo
Quien habla solo espera hablar a dios un día
Mi soliloquio es plática con este buen amigo
K me enseñó el secreto de la filantropía

Y al cabo nada os debo debéis me cuanto he escrito
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
El traje k me cubre y la mansión k habito
El pan k me alimenta y el lecho en donde yago

Y cuando llegue el día del último viaje
Y esté al partir la nave k nunca ha de tornar
Me encontraréis a bordo ligero de equipaje
Casi desnudo, como los hijos de la mar

Nace en Sevilla y vive en castilla.
Me arrancaste lo k mas quería
Oye otra vez mi corazón clamar
Tu voluntad se hizo señor contra la mía
Estamos solos mi corazón y el mar

Otra España nace, la del cincel y la maza, implacable y redentora, que alborea con un hacha en la mano vengadora, España de rabia e idea

La poesía no es la palabra y su valor fónico, color o línea ni un complejo de sensaciones sino una honda palpitación del espíritu. Dios es anhelo y esencia de todas sus angustias, rechaza el lazo de hierro de la asfixiante iglesia. Machado es un hombre religioso, pero de una religión sencilla, humilde, de pobreza y tranquilidad de espíritu. Se propone la revaloración del paisaje castellano y español. Como todos los del 98 trata el tema del “problema de España”. Le angustia el tiempo, el paso de un tiempo concreto y metafísico y como ese tiempo incide en el destino de España. Siempre hay en él una crítica escéptica del mundo. Cree en la supremacía del espíritu sobre la técnica. Rechaza el pensamiento tecno científico y revalora el papel de la religión, las filosofías, las humanidades frente al hombre técnico y positivista de su tiempo. El hombre de su tiempo era un trabajador estresado y con prisa. Él envuelve con melancolía todos sus recuerdos y sueños. La obra Soledades es plenamente modernista y la escribe entre 1902 y 1907. Campos de castilla la escribe entre 1912 y 1917. Inventa nuevas canciones y toda una imaginería simbolista y modernista. Comparte con nosotros sus vivencias y su intimidad. Es un buscador de la Verdad (tu verdad, mi verdad. la verdad, vayamos juntos a buscarla, la tuya guárdatela) Es un buscador de la luz, de Dios, de la inteligencia. Sus poemas siempre van hacía un ocaso radiante. El crepúsculo es el tiempo de los soñadores, de la intimidad y originalidad. Se inspira en Becker y describe aguas y fuentes, el paso del tiempo siempre. El agua en sombra pasa melancólicamente bajo los arcos del puente como si al pasar dijera algo. Apenas desparramada la pobre barca el viajero del árbol de la ribera canta; no somos nada. Donde acaba el río la mar inmensa nos espera. Machado es el misterio del mundo soñado, se ocupa del noúmeno y lo trascendente desde algo tan inmanente como el paisaje castellano.  Hago mi camino en la tarde polvorienta Ocaso del radiante sol de estío, nubes de fuego, trompeta gigante, álamos verdes de los márgenes del río. En el olmo la sempiterna tijera de la cigarra cantora, el monorrimo jovial entre metal y madera que es la canción estival. Huerta sombría, cangilones de la noria soñolienta. Bajo ramas oscuras el sol del agua se oía, en una tarde luminosa y polvorienta, el crepúsculo solitario y campesino, hermosa tarde, lira inmensa, armonía, melancolía, rincón vanidoso, angustia del corazón cansado, pesado, agua en sombra melancolía arcos del puente, gota en el viento soy el mar, , campos de oro, lucero diamantino, viento que sopla alborotando el camino, tarde de polvo, cangilones de la noria soñolienta, bajo ramas oscuras caer el agua se oía. Es una reflexión y contemplación de la vida y la muerte. Habla de la Intrahistoria castellana en cuanto son los hombres de carne y huesos los que crean la historia. Su íntimo subjetivismo bebe de los románticos incluso en sus poesías más objetivas y realistas. Destaca su poesía por el cromatismo y musicalidad. Usa muchos sustantivos y adjetivos de pobreza (yermo, andrajo, harapo, palurdo, decrepito, mortecino y miserable) emplea recursos literarios como las repeticiones, reiteraciones y las metáforas

Por las quiebras del pedregal subía buscando los recodos de sombra lentamente. Enjugaba mi frente y doy respiro al pecho jadeante, ahínco el paso, el cuerpo hacía delante. Mano diestra vencido y apoyado en un bastón, a guisa de pastoril cayado
Trepo por cerros k habitan las rapaces aves de altura hollando las hierbas montaraces de olor a romero, tomillo, salvia, espliego, sobre los agrios campos cae un sol de fuego.
Un buitre de anchas alas con majestuosos vuelo cruza solitario el puro azul del cielo, diviso a lo lejos un monte alto y agudo y una redonda loma de recamado escudo. Cárdenos alcores sobre la parda tierra harapos esparcidos de un viejo arnés de guerra. Serrezuelas calvas por donde tuerce el Duero para formar la corva ballesta de un arquero en torno a Soria, con torre castellana. Colinas oscuras coronadas de robles y encinas, desnudos peñascales, prado donde el merino pace, toro arrodillado sobre la hierba, márgenes del río, verdes álamos al claro sol de estío, carros, jinetes, arrieros, largo puente, arcadas de piedra, aguas plateadas, corazón de roble, campos sin arados, regatos, arboledas, altos llanos, yermos... caminos sin mesones, decrepitas ciudades, atónitos palurdos sin danzas ni canciones, mortecino hogar, largos ríos a la mar. desprecia castilla cuanto ignora. Espera, duerme o sueña. Sangre derramada, fiebre de la espada. Castilla miserable ayer dominadora. Todo se mueve, fluye, discurre, corre, gira, cambia mar mente y ojo k mira. El fantasma yerra de un pueblo que pone a dios sobre la guerra. Madrastra de ganapanes. El cid Rodrigo de vivar vuelve ufano de su fortuna y opulencia, a regalar a Alfonso los huertos de valencia, aventura que acreditó sus bríos, conquista inmensa de los ríos, indianos de la corte, madre de soldados, guerreros y adalides k han de tornar cargados de plata y oro, regios galeones, presa cuervos, para la lid leones. Filósofos nutridos de sopa de convento contemplan impasibles el amplio firmamento. Llega en sueños como rumor distante clamor de mercaderes de muelles de levante. La guerra ha abierto las puertas de su casa, que pasa. El sol va declinando, de la ciudad lejana me llega un armonioso tañido de campana. En rosario van las enlutadas viejas. De entre las peñas salen las comadrejas. Campos se oscurecen. Mesón abierto, campo ensombrecido, pedregal desierto.
Machado se expresa en sonetos y silva. Emplea versos de 7 y 11 silabas, con asonancia, cancaneo, monotonía. Usa el heptasílabo y el endecasílabo.  De la ciudad moruna tras la muralla vieja, contemplo la tarde silenciosa a solas con mi sombra y mi pena. El río va corriendo entre sombrías huertas y grises olivares por los alegres campos de Baeza Tienen las vides pámpanos dorados sobre las rojas cepas, rojo y disperso, reluce y espejea. Los montes duermen, envueltos en niebla de otoño maternal, descasan rudas moles de su ser de piedra, en esta tibia tarde de noviembre piadosa, cárdena, violenta. El viento ha sacudido los mustios olmos de la carretera, levantando en rosados torbellinos el polvo de la tierra. La luna está subiendo amoratada, jadeante, llena. caminitos blancos, se cruzan y alejan, dispersos caseríos, valle y sierra. Caminos de los campos, caminar sin ella. Machado confía en el porvenir, piensa que ganaremos la guerra y que hay que derrocar los valores caducos del fascismo y el conservadurismo. Su poesía trasciende la Temporalidad y se hace eterna. Hace un uso abundante y rico y variado de formas verbales, expresa lo temporal. Mezcla presente, pasado, futuro, lo real y lo soñado. Usa los adverbios temporales (Cuando, mientras, entonces, ayer, hoy, mañana) y su poesía está llena de ricos adjetivos, imágenes y metáforas. 
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Tiempo de mentira e infamia, malherida España de carnaval vestida, pobre, escuálida, beoda, no se acierta la mano con la herida. Éramos adolescentes, lúgubres presagios, montar quisimos en pelo una quimera mientras la mar dormía ahíta de naufragios. Dejamos en el puerto la sórdida galera y en una nave de oro nos plugo navegar hacia los altos mares sin aguardar ribera lanzando velas y anclas y gobernalle al mar. en el fondo de nuestro sueño, herencia de un siglo k vencido sin gloria, se aleja, un alba entrar quería con nuestra turbulencia la luz de las divinas ideas batalla. Rumbo, locura, agilitó su brazo, acreditó su brío, dejo bruñida su armadura, el hoy es malo, el mañana mío. Aquel mañana de ayer y España toda con sucios oropeles de carnaval vestida aún tenemos pobre, escuálida y beoda, mas hoy de un vino malo, la sangre de su herida. Juventud si de más alta cumbre la voluntad te llega, irás a tu aventura desierta y trasparente a la divina lumbre, como diamante claro, como diamante puro.  
Machado se apoya en el sainete, la canción española, la copla popular, el romancero castellano. Es la voz del pueblo, de la tradición, de los trovadores y la tradición popular. Su poesía se hace epigramática y filosófica, pero nada hermética, porque es fácilmente comprensible. Al igual que los poetas sociales su objetivo es que la poesía llegue a las inmensas mayorías, que sea divulgativa. Aprovecha los proverbios, canciones tradicionales, los cantares. Muchos de sus poemas han sido musicados por los cantautores de la transición como Paco Ibáñez o Serrat; todo pasa y todo queda pero lo nuestro es pasar, pasar haciendo caminos, caminos sobre la mar. Ya hay un español que quiere vivir y a vivir empieza entre una España k muere y otra que bosteza. Españolito k vienes al mundo te guarde dios. Una de las dos Españas ha de helarte el corazón. O el famoso caminante no hay camino, camino se hace al andar.
Machado sentenció frases como;
“Para dialogar primero preguntar, después escuchar” o
“el ojo que ves es porque tu lo veas sino porque él te ve
Entre vivir y soñar hay una tercera cosa; adivínala
No es el yo fundamental lo que busca el poeta sino el tú esencial
El doctor no sabía que hoy es siempre todavía
Se miente más de la cuenta, por falta de fantasía, también la verdad se inventa
Dijiste media verdad, mientes dos veces si dices la otra mitad
Tras el vivir y el soñar, lo que más importa es despertar
Adivina adivinanza que quieren decir la fuente, el cantarillo y el agua.  Paisaje, amor, camino sueño
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Su poesía intimista y subjetiva se va haciendo más objetiva, le importa describir más el paisaje que su realidad interna por lo que usa muchos ornamentos modernistas. Sin embargo, en su última poesía siempre está el recuerdo sombrío de Leonor y su funesta muerte. Hay una reflexión sobre el lugar, el paisaje y el tiempo. Machado escribe siempre desde el recuerdo; de su infancia, de Leonor, de Guiomar… Andalucía es soledad y desesperación en el tiempo de hoy. El ayer era Leonor y Soria, peor lo que importa es el hoy. Evoca sus recursos y sus sueños, va vagando por el mundo que no existe de su recuerdo. La descripción del paisaje le devuelve a lo concreto cuando se escapa a la indeterminación y a lo abstracto de sus sentimientos por Leonor. Machado es moderno porque describe más las sensaciones que los sentimientos. O a través de sus sensaciones va a los sentimientos. Importa el estado físico. hay un espacio temporal del aquí del que el poeta escapa yéndose al allí; al pasado o al futuro. Sus poemas están escritos con verbos en el presente, pero siempre evocan el pasado o elucubran sobre el futuro. Por eso destacan adjetivos espacio-temporales; estaciones del año, viñas, huertas, tierras de cultivo, eras. Es un tiempo emocional y metafísico más que un tiempo concreto y real. Leonor y Guiomar son los dos amores de su vida. Tiene mucha influencia de Gustavo Adolfo Becker; Ni mármol duro y eterno ni música ni pintura sino palabra en el tiempo. Sé un himno gigante y extraño, quiero escribirlo domando el rebelde y mezquino idioma, con palabras que fuesen a un tiempo suspiros y risas, colores y notas. Becker.
Es poeta de la comunicación y el conocimiento. Pertenece al 98 y al 27. Ha quedado como un símbolo de los poetas exiliados y muertos por la guerra en el 36. Pasará a la historia por sus descripciones del paisaje andaluz y castellano. sus temas son el sueño, el recuerdo, el tiempo, el amor, el paisaje y la crítica político social. Admiramos en él su técnica, sus recursos, su estilo y por su tendencia ideológica se ha convertido en un mito o icono político.
Entre las tierras altas por donde traza el Duero su curva de ballesta en torno a Soria, entre plomizo cerros y manchas de raídos encinares, mi corazón vaga en sueños. Álamos del río con sus ramajes yertos. Paseemos de la mano. Por campos de mi tierra bordados de olivares polvorientos. Camino solo, triste, cansado, pensativo y viejo.